Sepultura – Roots (1996)
Cuando Sepultura volvió a la tierra: la historia de Roots, el disco que sonó a selva y a terremoto
En febrero de 1996, cuatro brasileños pusieron patas arriba el metal. Sepultura publicó Roots y, con él, dejó claro que no necesitaba parecerse a nadie. Afinaciones graves, percusiones tribales, cantos indígenas y riffs pesadísimos formaron un sonido que todavía hoy se reconoce a los pocos segundos. Es, a la vez, el mayor éxito de la banda y el último disco con Max Cavalera.
CONTEXTO: DE BELO HORIZONTE AL MUNDO
Sepultura nació en Belo Horizonte, en Brasil, en los años 80, y su thrash y death metal primitivo lo convirtió pronto en una banda de culto. Con Arise (1991) y Chaos A.D. (1993) dieron el salto internacional y empezaron a incorporar letras sociales y ritmos propios de su país. Cuando llegó el momento de grabar el sucesor de Chaos A.D., la banda tenía clara una idea: mirar hacia dentro, hacia sus raíces, y no hacia las modas del metal de los 90.
LA GRABACION
Roots se publicó el 20 de febrero de 1996 con el sello Roadrunner Records. La producción corrió a cargo de Ross Robinson, junto a la propia banda, y se grabó en Indigo Ranch Studios, en Malibú, California. Robinson, que poco después sería clave en el nacimiento del nu metal, empujó a Sepultura a tocar de forma más visceral, más cruda y con afinaciones muy bajas, lo que da a las guitarras ese peso casi físico.
La formación era la clásica de la época: Max Cavalera (voz y guitarra rítmica), Andreas Kisser (guitarra solista), Paulo Jr. (bajo) e Igor Cavalera (batería).
La parte más fascinante del proceso fue el viaje de la banda a una aldea de la etnia xavante, en el interior de Brasil. Allí registraron cantos y percusiones tradicionales que acabaron integrados en el disco. No fue un adorno exótico: fue una declaración de identidad. También colaboraron músicos como Carlinhos Brown, con sus percusiones, y Mike Patton, cantante de Faith No More, que aparece en uno de los temas.
EL SONIDO Y LA PORTADA
Musicalmente, Roots mezcla groove metal, ritmos brasileños, momentos casi hipnóticos y una rabia constante. Muchos lo consideran un antecedente directo de buena parte del nu metal, aunque Sepultura nunca encajó del todo en esa etiqueta. La portada, con un diseño de inspiración tribal y la palabra Roots en forma de raíces, resume el concepto: volver al origen.
VENTAS
Roots fue un éxito comercial. Entró en el puesto 27 de la lista Billboard 200 de Estados Unidos y se convirtió en el disco más vendido de la carrera de Sepultura. Obtuvo certificación de disco de oro en Estados Unidos y en otros mercados, y se suele situar su venta mundial por encima de los dos millones de copias, una cifra enorme para una banda de metal extremo procedente de Brasil. Conviene tomar las cifras totales como aproximadas, ya que cada fuente y cada país las actualiza de manera distinta.
PREMIOS Y RECONOCIMIENTO
Más que grandes trofeos de ceremonia, Roots ha recibido un premio más duradero: el reconocimiento de público y crítica con el paso del tiempo. Aparece de forma habitual en listas de mejores discos de metal de los años 90 y de mejores álbumes de la historia del género, y su certificación de oro es el galardón comercial más claro. Si vas a publicar el artículo, te recomiendo comprobar la certificación exacta por país en las bases oficiales antes de darla como dato cerrado.
EL FINAL DE UNA ERA
El disco llegó en un momento delicado. Poco después de su publicación, la banda atravesó una grave crisis interna. Max Cavalera abandonó Sepultura a finales de 1996, tras un conflicto relacionado con la gestión del grupo. Su hueco lo ocupó Derrick Green, y la banda continuó con otro sonido y otra etapa. Por eso Roots se recuerda también como el punto final de la formación más famosa de Sepultura.
TRACK LIST: CANCION POR CANCION
- Roots Bloody Roots
El himno. Empieza con un riff seco, marcado y sencillo, y un grito de estribillo que cualquier fan sabe de memoria. Es la canción que mejor resume el espíritu del disco y una de las más coreadas en directo. - Attitude
Groove pesado y actitud directa. Es un tema de mid tempo con riffs muy marcados que muestra el nuevo sonido más bajo y más denso de la banda. - Cut-Throat
Velocidad, agresividad y un ataque casi hardcore. Es uno de los temas más cortantes del disco, con un ritmo que recuerda a los orígenes más violentos de Sepultura. - Ratamahatta
Aquí entran de lleno los ritmos brasileños. Con la percusión de Carlinhos Brown y letras en portugués, es el tema que más claramente mezcla metal y raíces latinas, y uno de los más originales. - Breed Apart
Más oscuro y denso, con una atmósfera pesada y una voz rabiosa. Mantiene el groove en primer plano sin perder fuerza. - Straighthate
Un tema de ritmo lento y aplastante. Se apoya en la repetición y en un riff muy grave que construye tensión de forma constante. - Spit
Directo, corto y violento. Funciona como una descarga de rabia en el centro del disco. - Lookaway
Es uno de los temas más atmosféricos y experimentales, con la voz invitada de Mike Patton, que aporta un matiz distinto y más inquietante. - Dusted
Mid tempo oscuro, con un ambiente sombrío y un ritmo pesado que se arrastra de forma amenazante. - Born Stubborn
Rabia y terquedad convertidas en canción. Mantiene la línea más dura del álbum con riffs densos y un ritmo implacable. - Jasco
Instrumental con guitarras acústicas, protagonizado por Andreas Kisser. Es una pausa en medio de tanta violencia y deja ver el lado más melódico y brasileño de la banda. - Itsari
Es el corazón antropológico del disco. Incluye cantos y percusiones registrados con la comunidad xavante, que llevan al oyente directamente a la selva y refuerzan el concepto de raíces. - Ambush
Corto, rápido y agresivo. Funciona como un ataque sorpresa y vuelve a subir la intensidad tras la parte más ritual del disco. - Endangered Species
Tema de tono más reflexivo y oscuro, que conecta con la preocupación de la banda por los pueblos y las culturas amenazadas. - Dictatorshit
El cierre. Un tema breve y furioso, de espíritu casi punk, que termina el disco con una última descarga de rabia política.
LEGADO
Roots no solo marcó la carrera de Sepultura: influyó a toda una generación de bandas que entendieron que el metal podía incorporar la cultura propia sin perder contundencia. Décadas después sigue siendo un disco de referencia, y sus canciones continúan sonando en directo. Incluso se han organizado giras dedicadas a interpretarlo completo, una prueba de que su fuerza sigue intacta.
CONCLUSION
Roots es mucho más que un disco pesado: es una declaración de identidad. Sepultura convirtió su origen en música y, de paso, demostró que el metal también puede sonar a tierra, a tambor y a casa. Si todavía no lo has escuchado entero, ponlo a todo volumen y deja que el terremoto haga el resto.
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